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写生:回归生活与艺术

发布时间:2021-06-05    来源:尊彩 nbsp;   浏览:39840次

本文摘要:李可染1954年打开的江南素描,叶浅予寥寥数笔的舞台速写,黄胄笔下开朗的维族少女,王式廓用铅笔记录的工地现场,巴比木斯画的朱乃正年轻时肖像……7月29日,“在时代的‘现场’——全国素描美术作品展”在中国人民革命军事博物馆举行,无论专业人士还是普通观众都有某种程度的感叹:和各式各样的主题展出比起,不以“精品巨作”示人的素描展出,反而“更加有看头,更为生动,更加有感情,更加闻功力”。

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李可染1954年打开的江南素描,叶浅予寥寥数笔的舞台速写,黄胄笔下开朗的维族少女,王式廓用铅笔记录的工地现场,巴比木斯画的朱乃正年轻时肖像……7月29日,“在时代的‘现场’——全国素描美术作品展”在中国人民革命军事博物馆举行,无论专业人士还是普通观众都有某种程度的感叹:和各式各样的主题展出比起,不以“精品巨作”示人的素描展出,反而“更加有看头,更为生动,更加有感情,更加闻功力”。  在这场由中国文联、中国美协主办的首次以“素描”为主题的全国性大展中,不仅集中于呈现出了140位有所不同时代艺术家的400余件素描作品,还以张仃、刘秉江、刘大为、许江、孙景波、忻东旺、杜东明等12位长年坚决素描的画家为个案,阐述了素描之于画家茁壮和绘画本身的独有意义。  美术史里的“素描史”  展览艺术家刘秉江说道:“如今很少有人再行去实地素描了。照相机替换了速写本,但我只坚信自己的眼睛搜寻到并用心去感受到的东西。

”刘大为回想自己毕业内蒙古师大美术系后,“完全所有的节假日都大约三五好友、同学四处素描,风雨无阻,当时没自行车,全凭两只脚踏遍了呼和浩特大街小巷、城郭四郊。”谢东说明:“素描是一件动脑子的工作。从遇上使我眼睛发光、心动的人物、景色,心里产生想画的冲动开始,整个素描都是令人激动忧虑的过程……这种感觉在北京的画室中决不可取得。

”  从谢赫“六法”到“外师炼,中得心源”,素描在中国古代美术史上具有很深而简单的内涵。近百年来,在中西文化撞击与交融的历史背景下,“美术革命”的明确提出与徐悲鸿等对写实主义的提倡,在中国现代美术史上占有着举足轻重的地位,作为基础的素描素描不仅被流经了大同小异传统的新内容,也受到前所未有的推崇。

新中国正式成立后,李可染、张仃、罗铭等人的江南素描,傅抱石带领江苏画家的二万三千里素描,黄胄的民族风情素描,“文革”完结后陈丹青的“西藏组画”等,虽然再次发生在有所不同时期、有所不同地域和有所不同的艺术家身上,但由素描而成就的一大批艺术作品早已写入中国美术发展的史册。  本次展出学术主持人杭间指出,随着中国当代艺术的发展和艺术多元化格局的渐渐构成,近年来通过“侵吞”或“利用”现成图像展开创作,沦为更加多的艺术家的创作常态。在这样的背景下,其中一些自由选择“返回素描”的艺术创作显露出独有的艺术风貌,这其中既有如老一辈画家张仃那样大山大水的现场素描,也犹如刘小东那样将素描视作一次“不道德”的现场摆画;既有杨飞云那样专心于“画室”的身体仔细观察,也有忻东旺等人对社会世相的注目;既有刘秉江、孙景波、吴长江对边地民族的长年仔细观察和刻画,也有田黎明、杜东明经过再行创作对人物状态的生动展现出。

  旅游式的乡土酒店里的创作  张仃在《论素描》一文中曾写到:“我推崇素描,我推崇情景交融的必要感觉。必要素描来作的东西,即使坚硬、不成熟期,但是有生气,甜美而有活力!我的素描,不是传统的方法,宾翁与一些杨家画家到名山大川是‘搜尽奇峰打草稿’,主要靠仔细观察与记忆,目搜心法印,然后回去再行所画。我的对景素描,本身就是创作。

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由于学画的经历有所不同,我自由选择自己以为不切实际的方法。”  然而,前辈艺术大家宿老的这种素描之路,今天却慢慢地经常出现了异变,乡土沦为旅游,素描现场更加甚至搬了酒店里。中央美术学院[微博]教授孙景波回忆说,当年他的老师们带着学生素描,都是到艰难的环境中去,一去就是几个月、半年的时间,到煤矿就和工人一起下井,到农村就和农民一起耕种,一起睡觉、聊天,用一只铅笔和钢笔就能描绘出让人打动的作品。近些年大家也在大大乡土、素描,美术学院也都把素描课作为教学中的重要环节,但是素描与创作的关系,素描和画家的关系却经常出现了变化。

一个最引人注目的感觉是,许多画家产生了一种莫名的优越感和“贵族化”偏向。一些到地方乡土的活动,具有很高的招待规格,住着五星级酒店,外面穿民族服装的当地模特儿画画,回去做一个展出……但是这些创作并没将感情了解其中,创作的人物形象透漏着冷漠的气息。

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  一次一位杨家画家驳斥孙景波的担忧时说:“寄居五星级宾馆某种程度也可以所画出有好所画来!”孙景波不得已地感叹道:“技术低了,价钱好了,住在五星级酒店所画的所画也有人卖,这是当前的现实。当前整个所谓表现手法画派和现实主义创作精神经常出现式微,就因为画家当中不心态地经常出现了官场贪腐式的生活,这些在渐渐销蚀着艺术家的意志和现实主义的精神。”  不要挂出有“素描的架势”  《美术》杂志继续执行主编尚辉指出,素描应当是因画家而异的,并不是所有对象都有可能转入画家的情感世界,应当警觉以深入生活名为蜻蜓点水式的乡土、素描活动,这本身是对素描精神的消除。而对于解决问题抽象艺术面对的危机和挑战,艺术家极富情感和创造性的素描正是一条不切实际的道路。

艺术家应当在素描的过程中对刻画的对象有一种塑造成,这就必须艺术家确实走出生活、具有感情地展开创作。“今天我们看黄胄的作品仍然很生动,但黄胄需要感动我们,并不是他所画得很像,而是在于他有自己对于形象的解读,给画面流经了趣味。今天的很多画家素描水准颇高黄胄一代人。

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”尚辉说道。  中国美术学院院长许江分析说道,中国的艺术教育长期以来都是“素描教育”,从学生第一天开始绘画,到现在各个美术学院更加无以的入学考试,再行到基础部教学,基本上都是素描教育,培育学生基本的功力。但是,通过素描对中国绘画的发展构成自己的解读,通过素描理解社会、理解人生、理解民众,从而构成一种深刻印象的艺术感情和了解却依然严重不足。

“素描的意义不在于要竖起‘素描’的架势,关键是要需要通过素描做到生机,打开生趣,素描是一个自我塑造成的过程,是要提高自己的眼光和感觉能力。”  许江谈及,自己参观巴黎郊外的毕加索花园和梵高生活过的地方时有一种独有的感觉,毕加索的花园、梵高所画过的地方都很平时,也并非就是他们笔下的东西。“花园为毕加索获取了素描的场景,但很难说是花园成就了毕加索,还是毕加索塑造成了花园。

梵高笔下的世界也是梵高自己用热情自燃一起的那个世界,生命里一种最出色的生机和生趣在付出代价大自然的过程中已完成了一种切换——素描从确实意义上来说是唤起、已完成这种切换的最重要方法。


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